Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce à Berlin en 1990, dans le cadre d'une bourse Léonard de Vinci, alors qu'il se savait atteint du sida. Traduite et jouée en plusieurs langues[1],[2], cette pièce a été inscrite au programme des sessions 2008 à 2010 de l'épreuve théâtre du baccalauréat et de la session 2012 des agrégations de lettres modernes, de lettres classiques et de grammaire[3], puis aux programmes des classes de premières générales et technologiques du baccalauréat de français pour les session 2021 et 2022. Le réalisateur de cinéma Xavier Dolan a adapté la pièce dans un film franco-canadien du même nom sorti en 2016. Résumé Louis rend visite à sa famille pour la première fois depuis des années. Il retrouve sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et sa belle-sœur Catherine. Il a l'intention de leur annoncer sa maladie et que sa mort prochaine est inéluctable, mais son arrivée fait resurgir souvenirs et tensions familiales. Chacun exprime divers reproches et Louis repart sans avoir pu faire l'annonce de sa mort. Personnages Louis, personnage principal 34 ans Suzanne, sœur cadette de Louis et d'Antoine 23 ans Antoine, frère cadet de Louis 32 ans Catherine, femme d'Antoine 32 ans La mère 61 ans Thèmes La pièce aborde la question de l'absence du fils et de son retour auprès de sa famille. Dans ses premières œuvres, Retour à la citadelle et Les Orphelins, avant d’apprendre sa séropositivité, Jean-Luc Lagarce s’était déjà intéressé au sujet du retour[4]. La pièce s'inspire non seulement de la parabole du Fils prodigue, mais aussi du mythe de Caïn et d’Abel. Antoine s’offusque du retour de son frère qu’il jalouse, il ne veut pas que Suzanne se réjouisse de sa visite. Selon Antoine, Louis ne mérite pas qu’on l’accueille avec joie ; il a failli à ses responsabilités et a mené une existence qu’Antoine n’a jamais connue. Les rapports entre la mère et Antoine sont difficiles, d’autant plus que Louis est le fils favori. La pièce est aussi liée à l’Odyssée homérique. Les deux histoires narrent la quête, l’odyssée d’un protagoniste – Louis est Ulysse – qui poursuit un but se faire reconnaître des siens dans le cas de Louis, retrouver sa patrie dans le cas d’Ulysse. La pièce est également dominée par les thèmes de la solitude, de la difficulté de communication entre les membres de la famille. Enfin face à la mort inéluctable, le personnage cherche à rassembler des éléments de sa vie et à donner de la cohésion à son existence. Le titre Le titre ressemble à l’expression ce n’est pas la fin du monde » pour dire ce n’est pas grave ». Ce titre est à double sens. L’adverbe juste » et l’ellipse atténuent de façon ironique la brutalité de l’action qu’introduit le titre. Il annonce que ce n’est rien de grave, c’est juste la fin du monde. Mais ce monde se réduit à celui de Louis, à sa vie menacée, et non à celui de l’humanité. Il y a une forme d’ironie dans ce titre car Louis est soumis à son destin, et ne peut pas de toute façon résister à sa ”fin du monde”. Mise en scène L'absence de didascalies octroie au lecteur une grande liberté d’interprétation. Les dialogues trahissent parfois une certaine méfiance à l’égard du langage, méfiance qu’on retrouve chez beaucoup de dramaturges du XXe siècle. Les dialogues sont construits par l'apposition de longs monologues, mettant ainsi l'accent sur l'importance du langage, de la communication et de la formulation de la pensée. Jean-Luc Lagarce s’abstient de décrire le décor de la scène, sauf pour dire que la maison d’enfance de Louis où vivent désormais Suzanne et la mère – c’est-à-dire le lieu de l’intrigue – se trouve à la campagne. Il y a là l’idée de la routine et d’un monde figé, mais aussi l'idée d'un isolement. Ceci permet également de mettre l'accent sur une opposition entre les espaces associés au personnage de Louis la grande ville, l'urbanité et l'espace d'Antoine petite maison de campagne. Structure de la pièce La pièce repose essentiellement sur des monologues, même si ceux-ci sont entrecoupés de scènes plus dialoguées. L'impossibilité de Louis à dire son message empêche l'action d'avancer et enferme les autres personnages dans un verbiage logorrhéique. Chacun parle, mais ne parvient pas réellement à communiquer avec la personne à laquelle il s'adresse. La parole sert de fuite, et paradoxalement l'on pourrait même dire que la parole empêche de formuler. Elle est le masque du malaise qui existe entre les personnages. La pièce est structurée temporellement de manière relativement précise dans la mesure où elle suit l'arrivée de Louis, puis son départ de la maison. La pièce est encadrée par un prologue et un épilogue pris en charge par Louis. Ces deux monologues ne sont pas directement adressés et tendent à rendre compte des motivations intérieures du personnage. Prologue Au moment où il s’adresse à son auditoire, Louis, qui a longtemps nié l'approche de sa mort, a accepté l'idée de l'au-delà. Il veut revoir ses proches pour leur annoncer la nouvelle. Il a toujours feint d’être son propre maître, alors qu’en réalité, il ne peut décider de rien face à la mort. Le retour de Louis chez ses proches est un retour sur lui-même. Le prologue ressemble au chœur du théâtre antique. Première partie Cette partie narre l’arrivée de Louis, l’accueil embarrassé des siens, les banalités d’usage, les premiers sous-entendus lors des retrouvailles, l’évocation du passé, les reproches de moins en moins voilés sur son absence, l’hostilité d’Antoine. Scène 1 Louis est isolé de sa famille, il n’embrasse personne. Quand Louis est présenté à Catherine, sa mère est choquée. C’est maintenant qu’elle s’aperçoit des conséquences que le départ inexplicable de Louis a engendrées Louis, tu ne connais pas Catherine ? » Catherine reproche à Louis d’avoir boycotté son mariage avec Antoine ; depuis, les occasions ne se sont pas trouvées ». Suzanne est un peu déçue que Louis ne l’ait pas prévenue de son arrivée, car elle aurait bien voulu aller le chercher. Elle pense que Louis a acheté une voiture, mais celui-ci est en réalité venu en taxi depuis la gare. Elle croit que si Louis est parti pour avoir une vie que ses proches n’ont pas eue, il a dû réussir. Antoine et Suzanne se querellent sans qu’on sache pourquoi, les rapports entre Antoine et Suzanne sont hostiles. Scène 2 Les enfants de Catherine sont chez leur grand-mère maternelle. S’ils avaient su que Louis viendrait, ils seraient peut-être venus. Catherine et Antoine auraient voulu que leurs enfants voient leur oncle un autre reproche sur l’absence de Louis. Catherine laisse entendre que les proches de Louis ignoraient s’ils allaient le revoir Nous vous avions, avons envoyé une photographie d’elle [...]. » Louis n’est pas tout à fait sûr du nombre de ses neveux et nièces, révélant ainsi sa très longue absence. Il prétend s’intéresser à sa famille. Catherine essaie de justifier le fait que son fils soit prénommé Louis. Antoine s’indigne, et Louis se sent mal. Antoine s’excuse sur un ton réprobateur, mais continue de proférer des injures. Antoine dit que vous n’en aurez pas [d’enfants]. » Catherine ne cesse de se heurter aux limites du langage logique, ce n’est pas un joli mot pour une chose à l’ordinaire heureuse et solennelle, le baptême des enfants, bon ». Elle cherche à trouver un sujet de discussion pour créer de la convivialité, et évoque dans son monologue par sous entendus la possible homosexualité de Louis, d’où son incapacité à avoir ou vouloir un enfant. Scène 3 Suzanne résume sa vie où rien ne s’est passé. Elle admoneste Louis Lorsque tu es parti / – je ne me souviens pas de toi – / je ne savais pas que tu partais pour tant de temps [...]. [...] Ce n’est pas bien que tu sois parti, [...]. » Pendant que Louis voyageait, Suzanne ignorait s’il était toujours en vie. Elle vacille sans cesse entre le passé et le présent. Louis est un écrivain probablement homosexuel, ce qui l’éloigne de sa famille je pensais que ton métier était d’écrire serait d’écrire ». Suzanne lui reproche d’avoir écrit à beaucoup de personnes sans jamais correspondre avec sa famille, de mépriser les siens, et de leur avoir envoyé des messages superficiels que n’importe qui pouvait lire. À un moment, elle a envie de pleurer, car elle trouve qu’elle a dilapidé sa vie Je voudrais partir mais ce n’est guère possible. » Scène 4 Antoine a hâte d’interrompre une conversation que Catherine et sa mère ont à peine entamée. Il veut atténuer sa fureur en agressant quiconque a l’air joyeux. Antoine s’indigne quand sa mère mentionne son enfance, qu’il a partagée avec Louis. Quand il lance une incorrection, sa mère est rancunière […] le même mauvais caractère, / borné, / enfant déjà, rien d’autre ! » Les relations entre Antoine et la mère sont tendues. La famille était fière de la voiture qu’elle possédait malgré son statut modeste. Le père était apparemment traditionaliste et provincial, il aimait les voitures – peut-être plus que sa femme. Son orgueil était néanmoins mal placé, il n’était pas aventurier, n’avait rien d’étonnant. Symboliquement, la mère raconte la vie de Louis dont la mort est imminente. La famille menait une vie harmonieuse que quelque chose – peut-être le départ de Louis – a interrompue. La mère aussi a des problèmes de communication ; elle hésite entre le présent de l’indicatif et celui du subjonctif Avant même que nous nous marions, mariions ? » Ses paroles rêveuses trahissent sa tendance à vivre dans le passé, époque où elle et son mari étaient ancrés à leurs coutumes. Puis il y eut un changement Après, ils eurent treize et quatorze ans, / Suzanne était petite, ils ne s’aimaient pas beaucoup, ils se chamaillaient toujours, ça mettait leur père en colère, ce furent les dernières fois et plus rien n’était pareil. » Elle accuse ses fils d’avoir tout gâché en devenant trop grands ». Le retour de Louis l’a évidemment poussée à ressasser ses souvenirs. Grosso modo, elle verbalise des réflexions très banales sur une famille plutôt banale. Scène 5 Cette scène est cruciale, car Louis y justifie son retour. Il craint que ses proches aient cessé de l’aimer. Il pense qu’ils ont renoncé à lui après avoir tant cherché à me garder auprès d’eux ». Louis croit qu’il se sent plus aimé quand les autres font mine de ne pas penser à lui. Il est venu les voir parce que cette absence d’amour fit toujours plus souffrir les autres que moi. » Mais sa famille a fini par l’abandonner elle ne l’aime pas comme un vivant, mais comme un mort. Louis se méfie du langage je ne sais pas si je pourrai bien la dire ». Il s'agit probablement d'un monologue dans lequel Louis, seul sur scène, s'exprime soit à lui-même, soit aux lecteurs/spectateurs. Scène 6 Les relations entre Antoine et Louis sont toujours tendues Il veut toujours que je ne m’intéresse pas, / il a dû vous prévenir contre moi. » Selon Catherine, Antoine est furieux parce qu’il trouve que Louis ne s’intéresse pas à lui. La situation d’Antoine n’est pas mauvaise » il travaille dans une petite usine d’outillage », mais Catherine ignore les détails. D’après elle, la supposition d’Antoine que Louis ne s’intéresse pas à lui n’est peut-être pas tout à fait fausse. Elle refuse cependant que Louis lui parle des choses importantes, qu’il “est préférable que vous ne me disez rien”. D’après elle, “je ne compte pas”, et il ne faut pas que Louis passe par elle pour atteindre Antoine”. Scène 7 Louis et Suzanne ont une brève conversation. Suzanne donne son avis sur cette fille-là », et Louis s’indigne. Scène 8 La mère tient un long monologue. Elle dit à Louis Ils veulent te parler, / ils ont su que tu revenais et ils ont pensé qu’ils pourraient te parler, / un certain nombre de choses à te dire depuis longtemps et la possibilité enfin. » Elle révèle qu’ [i]ls voudront t’expliquer mais ils t’expliqueront mal, / car ils ne te connaissent pas, ou mal. » D’après elle, ils craignent que Louis ne leur donne pas le temps nécessaire pour lui expliquer tout ce qu’ils voudraient. Elle essaie de prévoir la réaction de Louis tu répondras à peine deux ou trois mots, / ou tu souriras, la même chose [...]. […] et ce sourire aura aggravé les choses entre vous, / ce sera comme la trace du mépris, la pire des plaies. » D’après la mère, Suzanne sera triste », tandis qu’Antoine sera plus dur encore ». Elle sait que Suzanne veut changer de vie, et qu’Antoine voudrait pouvoir vivre autrement avec sa femme et ses enfants / et ne plus rien devoir [...]. » La mère voit juste […] la journée se terminera ainsi comme elle a commencé, / sans nécessité, sans importance. » Elle dit à Louis que les autres voudraient qu’il les encourage, qu’il encourage Suzanne à lui rendre visite de temps en temps et qu’il donne à Antoine le sentiment qu’il n’est plus responsable de nous ». Antoine aurait toujours cru être responsable de tous, ce qui est faux. Elle veut que Louis lui donne l’illusion qu’il pourrait à son tour, à son heure, m’abandonner ». À la fin, la mère demande que Louis lui révèle son âge. Scène 9 Suzanne demande si Louis et Catherine vont continuer à se vouvoyer. Antoine rétorque qu’ils font comme ils veulent, et Suzanne s’indigne. Leur dispute explose sur une trivialité, mais celle ci est due à l’intériorité continue des émotions de ces deux personnages qui ne parviennent pas à exprimer leurs pensées, c’est la goutte qui fait déborder le vase. Louis ne semble pas remarquer leurs invectives ; il répond à Catherine qu’il aimerait bien un peu de café. Suzanne et Antoine se fâchent davantage et finissent par s’en aller, suivis de Louis et de la mère. Scène 10 Louis essaie de se rassurer. Il espère que sa mort fera disparaître le monde et que les autres le rejoindront pour lui tenir compagnie. Il fait de son mieux pour résister à la mort Je suis un meurtrier et les meurtriers ne meurent pas, / il faudra m’abattre. » Il croit pouvoir décider de tout, la mort incluse. Celle-ci l’a obsédé durant ses périples jusqu’à ce qu’un certain à quoi bon » l’encourage à terminer ses dérisoires et vaines escapades ». Scène 11 La conversation entre Louis et Antoine est ponctuée de mercuriales. Quand Louis essaie de justifier son arrivée, Antoine répond Pourquoi est-ce que tu me racontes ça ? » Louis a trouvé son voyage assez banal. Antoine pense que Louis regrette son voyage et qu’il ignore les raisons de son propre retour. Il l’accuse de ne jamais l’avoir réellement connu. Les raisons du retour de Louis ne l’intéressent pas. Que Louis soit présent ou pas, aux yeux d’Antoine, cela ne fait aucune différence. Antoine s’en va, il ne veut plus écouter Louis Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu’ils veulent entendre, / mais souvent, tu ne sais pas, / je me taisais pour donner l’exemple. » Intermède Scène 1 Louis se lamente C’est comme la nuit en pleine journée, on ne voit rien, j’entends juste les bruits, j’écoute, je suis perdu et je ne retrouve personne. » Sa mère ne comprend pas. Scène 2 Suzanne dit à Antoine qu’elle a entendu la dispute entre lui et Louis. Antoine répond qu’ils se sont énervés et qu’il ne s’était pas attendu à de telles manières de la part de Louis. Scène 3 Louis a fait un rêve les pièces dans la maison de sa mère étaient tellement éloignées les unes des autres qu’il marchait pendant des heures sans jamais les atteindre, sans rien reconnaître. Scène 4 Suzanne demande pourquoi Louis ne les a pas visités plus souvent et rien de bien tragique non plus, / pas de drames, des trahisons, / cela que je ne comprends pas, / ou ne peux pas comprendre. » Antoine trouve son frère désirable et lointain, distant, rien qui se prête mieux à la situation. Parti et n’ayant jamais éprouvé le besoin ou la simple nécessité. » Scène 5 Catherine aussi a entendu la dispute entre Louis et Antoine, et c’est maintenant comme si tout le monde était parti / et que nous soyons perdus. » Scène 6 Antoine rassure sa sœur d’après lui, elle n’a jamais été malheureuse, c’était plutôt Louis le malheureux. Il prétend que Suzanne ressemble à Louis et qu’elle voulait être malheureuse parce qu’il était loin, / mais ce n’est pas la raison, ce n’est pas une bonne raison, / tu ne peux le rendre responsable, / pas une raison du tout, / c’est juste un arrangement. » Scène 7 La mère dit à Catherine qu’elle les a cherchés. Quand elle appelle Louis, c’est Suzanne qui répond. Scène 8 Suzanne s’indigne parce que soit Antoine, soit Louis – nous ignorons à qui elle s’adresse – ne répond jamais à ses appels. Elle révèle que la famille a essayé plusieurs fois de contacter Louis. Antoine essaie de rassurer sa sœur en affirmant qu’il n’a jamais été loin ou introuvable. Mais Suzanne s’indigne elle prétend connaître les petits arrangements » d’Antoine. Scène 9 La mère demande à Louis s’il l’a vraiment entendue Je ne sais pas. / Ce n’est rien, je croyais que tu étais parti. » Elle craint que Louis ne soit déjà reparti. Deuxième partie Scène 1 Dans un soliloque, Louis dévoile qu’il a décidé de prendre congé de sa famille sans révéler son secret. Il promet qu’il n’y aura plus tout ce temps / avant que je revienne, / je dis des mensonges [...] ». Il passera peut-être quelques coups de fil, donnera de ses nouvelles, mais c’était juste la dernière fois, / ce que je me dis sans le laisser voir ». Antoine […] dit plusieurs fois qu’il ne veut en aucun cas me presser, / qu’il ne souhaite pas que je parte, […] mais qu’il est l’heure du départ, / et bien que tout cela soit vrai, / il semble vouloir me faire déguerpir, c’est l’image qu’il donne, [...]. » Scène 2 Antoine propose d’accompagner Louis, mais Suzanne préfère que Louis reste pour dîner. Louis préfère repartir le lendemain, ce qui est ironique puisqu'il dit Mieux encore, je dors ici, je passe la nuit, je ne pars que demain, / mieux encore, je déjeune à la maison, / mieux encore je ne travaille plus jamais, / je renonce à tout, / j'épouse ma sœur, nous vivons très heureux. » Il est sous-entendu qu'ils se prennent la tête pour un rien, mais surtout que Louis veut repartir le soir-même. Antoine s’offusque des propositions de Suzanne, il ne veut pas changer de plan. Quand Suzanne lui dit qu’il est désagréable, il s’indigne. D’après Catherine, Suzanne voulait juste remarquer qu’Antoine est parfois un peu brutal », ce qui aggrave la colère d’Antoine et le pousse à devenir violent envers Louis avec la réplique Tu me touches je te tue », alors qu'il essayait simplement de le calmer. Il proclame qu’il ne voulait rien de mal, qu’on ne peut pas toujours avoir raison contre lui, et que la réaction des autres est fort injuste. Catherine préfère qu’Antoine s’en aille avec Louis, ce à quoi Louis acquiesce. Antoine déclare qu’il est désolé et fatigué sans savoir pourquoi. Il ne voulait pas être méchant, ni brutal, il n’a jamais été ainsi. Il se souvient que lui et Louis se battaient sans cesse étant petits. Antoine sortait toujours vainqueur, parce que je suis plus fort, parce que j’étais plus costaud que lui », ou alors parce que celui-là se laissait battre ». Il tance les autres pour avoir fait front contre lui et morigène Suzanne qui, selon lui, aurait toujours pris le parti de Louis. Scène 3 Antoine tient un monologue. Ses paroles Tu dis qu’on ne t’aime pas, / je t’entends dire ça, toujours je t’ai entendu, […] » sont probablement adressées à son frère. Il ajoute que tu ne manquais de rien et tu ne subissais rien de ce qu’on appelle le malheur. » Il admet cependant que nous n’étions pas bons avec toi, / et nous te faisions du mal. / Tu me persuadais, / j’étais convaincu que tu manquais d’amour. » Enfant, Antoine souffrait pour son frère cette peur que j’avais que personne ne t’aime jamais, / cette peur me rendait malheureux à mon tour, / comme toujours les plus jeunes frères se croient obligés de l’être par imitation et inquiétude, […]. » La famille pensait en effet qu’elle n’aimait pas assez Louis. Épilogue Louis est mort Après, ce que je fais, / je pars. / Je ne reviens plus jamais. Je meurs quelques mois plus tard, / une année tout au plus. » Il mentionne son séjour dans le Sud de la France égaré dans les montagnes durant une promenade nocturne, il décida de suivre une voie ferrée. Arrivé devant l’entrée d’un immense viaduc qui dominait une vallée, il éprouva un farouche besoin de pousser un grand et beau cri, / un long et joyeux cri qui résonnerait dans toute la vallée, […]. » Mais il se tut. Il clôt en déclarant Je me remets en route avec seul le bruit de mes pas sur le gravier. / Ce sont des oublis comme celui-là que je regretterai. » Éditions Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, coll. Bleue », 2000, 77 p. ISBN 2-912464-88-9 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Paris, Flammarion, coll. Étonnants classiques », 2020, 218 p. ISBN 978-2-0815-1844-5 Jean-Luc Lagarce préf. Jean-Pierre Sarrazac, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, coll. Classiques contemporains », 2020, 155 p. ISBN 978-2-84681-612-0 Adaptations Au théâtre La pièce de théâtre a été adaptée dans une mise en scène de François Berreur en 2007[5], avec la distribution suivante Danièle Lebrun, Elizabeth Mazev, Clotilde Mollet, Hervé Pierre, Bruno Wolkowitch, et dont les répétitions ont fait l'objet d'une vidéo du réalisateur Joël Curtz[6]. La pièce entre au répertoire de la Comédie-Française en mars 2008, avec la mise en scène de Michel Raskine récompensée par le Molière du meilleur spectacle, et donne lieu à de nouvelles représentations lors de la saison 2009-2010 reprise. Samuel Theis met lui aussi en scène Juste la fin du monde en 2011. Le spectacle remporte les prix SACD et Théâtre 13 Jeunes metteurs en scènes. En 2018, la pièce a également été mise en scène par Julien Tanguy, avec la distribution suivante Adrien Le Merlus, Johanne Lutrot, Clara Le Lay, Coline Marquet et Aymone Clavier. La première représentation a eu lieu le 5 décembre 2018 à l'amphithéâtre Michel Le Corno Vannes, produite par la Compagnie Catharsis. En 2020, Félicité Chaton, assistée de Suzie Baret-Fabry l'ont mise en scène, avec la collaboration artistique d'Angèle Peyrade. La distribution a donné ceci Florent Cheippe pour Louis, Angèle Peyrade pour Suzanne, Xavier Broussard pour Antoine, Aurelia Anto pour Catherine et Cécile Péricorne pour la mère. La mise en scène a lieu au théâtre L'échangeur à Bagnolet. Au cinéma Olivier Ducastel et Jacques Martineau adaptent la pièce en 2008 dans un film avec la distribution de la Comédie-Française Pierre Louis-Calixte Louis, Catherine Ferran Martine, la mère, Elsa Lepoivre Catherine, la femme d'Antoine, Julie Sicard Suzanne, Laurent Stocker Antoine. Xavier Dolan adapte la pièce au cinéma dans le film franco-canadien Juste la fin du monde, sorti le 21 septembre 2016 en France et au Québec avec la distribution suivante Gaspard Ulliel Louis, Nathalie Baye Martine, la mère, Léa Seydoux Suzanne, Vincent Cassel Antoine et Marion Cotillard Catherine, la femme d'Antoine. Notes et références ↑ Juste la fin du monde » version du 24 mars 2016 sur l'Internet Archive, sur ↑ Avec "Juste la fin du monde", Luca Ronconi consacre Lagarce à Milan », Le 2 avril 2009 lire en ligne, consulté le 22 janvier 2022 ↑ BNF Agrégation de lettres modernes 2012 Bibliographie des ouvrages disponibles en libre-accès [1] ↑ Jean-Pierre Sarrazac, Préface à l'édition 2012 ↑ Juste la fin du monde, mise en scène François Berreur 2007 » version du 21 janvier 2008 sur l'Internet Archive, sur ↑ Association Quelques éclaircies » autour des répétitions - Juste la fin du monde - Jean-Luc Lagarce, - mise en scène François Berreur, - », sur consulté le 22 janvier 2022 Voir aussi Bibliographie Catherine Brun, Jean-Luc Lagarce et la poétique du détour l'exemple de Juste la fin du monde », Revue d'Histoire littéraire de la France, vol. 109,‎ 2009, p. 183-196 lire en ligne Anne Loncan, Cinq personnages en quête d’auteur », Le Divan Familial, no 47,‎ 2021, p. 35-48 lire en ligne Bülent Caglakpinar, Dialogue des deux frères une tension historique dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce », Studii si Cercetari Filolgice, vol. 1,‎ 2015, p. 29-38 Pascal Lécroart dir. et Alexis Leprince dir., Juste la fin du monde, de Lagarce à Dolan, Skén&graphie, 2018 lire en ligne Geneviève Salvan, Juste la fin du monde. L'excès juste, ou l'hyperbole exagère-t-elle toujours? », Revue Travel,‎ 2014 lire en ligne Catherine Douzou dir., Lectures de Lagarce Derniers remords avant l'oubli, Juste la fin du monde, Presses Universitaires de Rennes, 2011 Liens externes Jean-Pierre Ryngaert Juste la fin du monde – Dire avec une infinie précision, article publié sur CRDP de Franche-Comté, dossier pédagogique [2] Les Archives du Spectacle Jean-Luc Lagarce Pièces Erreur de construction 1977 Carthage, encore 1978 La Place de l'autre 1979 Voyage de Madame Knipper vers la Prusse Orientale 1980 Ici ou ailleurs 1981 Les Serviteurs 1981 Noce 1982 La bonne de chez Ducatel 1977 Vagues souvenirs de l'année de la peste 1982 Hollywood 1983 Histoire d'amour repérages 1983 Retour à la citadelle 1984 Les Orphelins 1984 De Saxe, roman 1985 La Photographie 1986 Derniers remords avant l'oubli 1987 Music-hall 1988 Les Prétendants 1989 Juste la fin du monde 1990 Histoire d'amour derniers chapitres 1990 Les Règles du savoir-vivre dans la société moderne 1994 Nous, les héros 1993 Nous, les héros version sans le père 1993 J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne 1994 Le Pays lointain 1995 Proses Le Bain 1993 L'Apprentissage 1993 Du luxe et de l'impuissance 1993 Le voyage à la Haye 1994

Onpeut aussi se demander si ce n’est pas un indice de la difficulté qu’il aurait à annoncer à sa famille son homosexualité présumée. Dans son film, Xavier Dolan choisit de montrer, ce qui n’est dans la pièce, qu’une hypothèse de lecture. Pendant ce temps, Suzanne et Antoine discutent dans une autre pièce.

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2007_01_12________________________________________________________________________

Pour ma part, je pense leur demander, dans un premier temps, de lire la pièce et je leur montrerai la mise en scène de Berreur la semaine suivante. Une mise en scène ets une interprétation et j'aimerais qu'ils se fassent la leur, que nous puissions en discuter avant que ne leur soit imposé un la pièce de Lagarde, mais avez-vous apprécié la mise en scène de Berreur ? Vraiment ? Suis-je vraiment la seule ? ChlidéNiveau 9En fait, les élèves n’avaient pas lu la pièce, je leur ai proposé une heure de travail autour de la lecture seule du prologue, quelques uns ont lu à haute voix et ensuite nous avons commenté les lectures et ainsi sommes entrés dans l’étude du texte. A l’issue de l’analyse seulement je leur ai proposé plusieurs mises en scènes. Mais comme toi Mehitabel, celle de Berreur... je n’accroche pas du tout! Mais j’essaierai de regarder la pièce entière avec le lien donne plus haut. Je n’ai vu que le prologue jusque là. Je n’avais pas aimé l’adaptation de Dolan avant d’avoir bien étudié la pièce avec les élèves. Je l’ai revu récemment et ai finalement beaucoup apprécié et mieux compris les choix Chlidé a écritEn fait, les élèves n’avaient pas lu la pièce, je leur ai proposé une heure de travail autour de la lecture seule du prologue, quelques uns ont lu à haute voix et ensuite nous avons commenté les lectures et ainsi sommes entrés dans l’étude du texte. A l’issue de l’analyse seulement je leur ai proposé plusieurs mises en scènes. Mais comme toi Mehitabel, celle de Berreur... je n’accroche pas du tout! Mais j’essaierai de regarder la pièce entière avec le lien donne plus haut. Je n’ai vu que le prologue jusque là. Je n’avais pas aimé l’adaptation de Dolan avant d’avoir bien étudié la pièce avec les élèves. Je l’ai revu récemment et ai finalement beaucoup apprécié et mieux compris les choix engagés. Il faudrait que je regarde à nouveau Dolan d'après ce que tu me dis, j'apprécierais peut-être davantage. Je suis très très gênée par l'âge des acteurs dans la pièce de Berreur, et l'acteur qui joue Louis ChlidéNiveau 9Pour le film, j’ai regardé 20 minutes, ai été choquée par la vulgarité exacerbée d’Antoine et l’allure outrancière de la mère, puis cette espèce de ralenti entre Louis et Catherine que j’ai cru être un coup de foudre. J’ai coupé. Finalement j’ai discuté avec un collègue qui a la certification de cinéma et qui m’a expliqué la cinématographie de Dolan et l’importance du rôle de la mère. Et vraiment j’ai quand même apprécié, et trouvé puissants certains personnages et très interessantes certaines scènes. Mais il m’a fallu ce temps nécessaire d’appropriation de la pièce que je ne connaissais pas avant de l’étudier cette 1 Mehitabel a écritJe suis très très gênée par l'âge des acteurs dans la pièce de Berreur, et l'acteur qui joue Louis En fait cette mise-en-scène répond à un des questionnements de la pièce, à de très nombreuses reprises il est question de jouer un jeu, mentir, de même la fameuse didascalie liminaire "l'année entière", ainsi il est tout à fait possible de comprendre cette pièce comme une représentation imaginaire de Louis, un Louis qui n'a peut-être pas 34 ans mais bien plus. La majorité des échanges entre Louis et un membre de sa famille est construite de façon à ce que son interlocuteur imagine ce qu'il est, comment il agit exemple Suzanne "je ne t'imaginais pas comme ça/ comme ça que je t'imaginais" ou la fameuse scène de Louis au café par Antoine, ne serait-ce pas alors un moyen de gagner pour Louis que d'imaginer tout cela ? De prendre sa revanche sans avoir à les "tuer un par un" dans le deuxième ou troisième monologue je ne sais plus. Berreur connaissant très bien Lagarce, cette mise-en-scène témoigne d'une lecture certes spécifique mais très intéressante de la pièce. sinanNiveau 8Une idée de sujet de dissertation ?LDRNiveau 5 sinan a écritUne idée de sujet de dissertation ? Avec un petit café, aussi? gregforeverExpert spécialiséDans l'édition reçue j'ai trouvéLes non-dits et les secrets familiaux constituent-ils des moteurs efficaces de l'action dramatique?"Dire/seulement dire" affirme Louis dans le prologue de Juste la fin du monde. En quoi la parole l'usage qu'on fait du langage sont -ils un puissant ressort dramatique dans les pièces qui ont pour thème la famille?sinanNiveau 8 LDR a écrit sinan a écritUne idée de sujet de dissertation ? Avec un petit café, aussi? Merci pour l'offre !J'aime bien ce parcours, mais je trouve qu'il n'est pas facile de trouver un sujet de dissertation. Les deux sujets dans l'édition Étonnants classiques ne m'inspirent pas trop...RellNiveau 6Je suis un peu gêné par le fait que la collection Etonnants Classiques qualifie la scène 3 de la 1ère partie de "monologue" de Suzanne. Pour moi, ce n'est pas un monologue. Certes, elle est seule à parler, mais elle s'adresse à Louis, présent sur scène et présent aussi dans le texte puisque l'on sait qu'il rit quand Suzanne parle de son "don" "tu ris". Selon le Dictionnaire du littéraire, "Il y a monologue lorsqu'une personne ou un personnage parle à voix haute et pour soi-même". Ce n'est pas le cas ici. Qu'en pensez-vous ?_________________Classes 2020-2021 deux classes de 1ère générale + HLP 1ère"Le temps était encore ténébreux et sentant l'infélicité et calamité des Goths, qui avaient mis à destruction toute bonne littérature ; mais, par la bonté divine, la lumière et dignité a esté de mon âge rendue ès lettres [...] Maintenant toutes disciplines sont restituées, les langues instaurées, grecque, sans laquelle c'est honte que une personne se die savant, Hébraïque, Chaldaïque, Latine "[...]François Rabelais, Les Horribles et Épouvantables Faits et Prouesses du très renommé Pantagruel, chap. 8, 1Fais soliloquer Suzanne et le problème est réglé ! LDRNiveau 5Mouais... Je crois pas que le problème soit réglé. Monologue et soliloque supposent la même chose en termes de personnages présents sur scène seul celui qui parle, mais diffèrent quant à la destination multiple, pour le monologue, sans destination autre qu'à soi-même, pas même le public, pour le soliloque, d'après Ubersfeld qui considère même qu'en réalité il n'existe que peu de soliloques au théâtre. J'ai repris la terminologie d'Ubersfeld qui théorise la notion de quasi-monologue quant au théâtre contemporain "le théâtre contemporain ne se contente pas de se servir du monologue, il le réinsère à l'intérieur même du dialogue" comme le suggère Eric Duchâtel dans son dossier pédagogique CNDP sur Lagarce pour la spécialité théâtre. Le quasi-monologue suppose une parole unique, qui efface complètement l'autre voire supprime toute possible communication avec lui, mais rend fragile cette parole d'apparence solitaire du fait même de la présence d'un autre ou de plusieurs autres personnages. Le quasi-monologue entend comme une volonté de disparaître par la parole, chez les personnages de Lagarce - tous sont submergés, tant ceux qui parlent, que ceux qui écoutent et/ou cherchent à DarkNiveau 1Je réponds un peu tard mais personnellement je conseillerais la mise en scène de M. Raskine à la Comédie-Française en 2008, bon contrepoint à celle de F. Berreur. Les analyses comparatives des deux mises en scène sont 6 LDR a écritMouais... Je crois pas que le problème soit réglé. Monologue et soliloque supposent la même chose en termes de personnages présents sur scène seul celui qui parle, mais diffèrent quant à la destination multiple, pour le monologue, sans destination autre qu'à soi-même, pas même le public, pour le soliloque, d'après Ubersfeld qui considère même qu'en réalité il n'existe que peu de soliloques au théâtre. J'ai repris la terminologie d'Ubersfeld qui théorise la notion de quasi-monologue quant au théâtre contemporain "le théâtre contemporain ne se contente pas de se servir du monologue, il le réinsère à l'intérieur même du dialogue" comme le suggère Eric Duchâtel dans son dossier pédagogique CNDP sur Lagarce pour la spécialité théâtre. Le quasi-monologue suppose une parole unique, qui efface complètement l'autre voire supprime toute possible communication avec lui, mais rend fragile cette parole d'apparence solitaire du fait même de la présence d'un autre ou de plusieurs autres personnages. Le quasi-monologue entend comme une volonté de disparaître par la parole, chez les personnages de Lagarce - tous sont submergés, tant ceux qui parlent, que ceux qui écoutent et/ou cherchent à parler. J'avais vu ça aussi, mais, pour moi Louis est très présent dans cet échange il est l'objet et le destinataire de la parole de Suzanne, qui rend compte de son attitude avec la didascalie interne "tu ris". Elle ne lui laisse pas la possibilité de s'exprimer mais ne l'efface pas complètement non 2020-2021 deux classes de 1ère générale + HLP 1ère"Le temps était encore ténébreux et sentant l'infélicité et calamité des Goths, qui avaient mis à destruction toute bonne littérature ; mais, par la bonté divine, la lumière et dignité a esté de mon âge rendue ès lettres [...] Maintenant toutes disciplines sont restituées, les langues instaurées, grecque, sans laquelle c'est honte que une personne se die savant, Hébraïque, Chaldaïque, Latine "[...]François Rabelais, Les Horribles et Épouvantables Faits et Prouesses du très renommé Pantagruel, chap. 8, 5Justement, ça rend le soliloque obsolète, puisqu'Ubersfeld considère qu'il y a soliloque lorsque la parole n'est destinée qu'à soi, pas même au public. Du point de vue du dispositif scénique, il n'y a pas que Suzanne, donc ça élimine le monologue. On parle parfois de monologue quand le personnage se croit seul sur scène, ce qui n'est ici pas le cas contrairement à Intermède, scène 3. Ne restent que la tirade, ou le quasi-monologue. Je trouve que le deuxième contient une connotation stylistique qui sous-entend la volonté d'effacer l'autre - mais peut-être pas l'actualisation de cet effacement. Tout est là, chez Lagarce, et notamment dans la parole rare voire absente de Louis Louis demeure présent, se tait-il par faiblesse dans le rapport de force, ou par volonté, comme le laisse penser le Prologue où il se définit comme "l'unique messager", donc maître de sa parole?0massilia0Niveau 6Bonjour, que pensez-vous du sujet sur Lagarce tombé aujourd'hui ? Diriez vous que Juste la fin du monde est un drame intime ?Je le trouve assez dur, et vous ? Rien ne me vient sur une antithèse possible... DorineNiveau 9C'est en lien avec le parcours crise personnelle, crise familiale. Je ne le trouve pas particulièrement édition par Dorine le Jeu 17 Juin 2021 - 1710, édité 1 foisSimonellaNiveau 7Dans les textes officiels, ils disent bien que le plan dialectique n'est plus exigé, qu'on accepte une grande souplesse dans le plan 6Du coup, vous auriez des pistes à proposer ? Je veux bien ne pas faire de plan dialectique mais la question engageait tout de même une discussion non ? Surtout avec le alors, oui je le dirais pour telle et telle raison ? SimonellaNiveau 7Quoi qu'il en soit, tu as raison, quel que soit le plan adopté, il faut nuancer, intime et drame familial, la parole qui permettrait de dépasser ces crises devient 6ok, pour moi, ce qui relève de la famille est aussi de l'ordre de l'intime, d'où mon questionnement. Du coup si on considère que "intime" renvoie à la crise personnelle, ça parait plus simple, mais il ne faut pas trop approfondir le sens des mots je trouve. Et parler de la parole, oui de toutes façons. Mercicannelle21VénérableBonjour à tous,Je commence à être en retard avec mes STMG. J'aimerais faire avec eux un commentaire d'un texte de théâtre avant les vacances. J'aimerais qu'il soit plutôt en lien avec le parcours, même si je sais que ce n'est pas obligatoire. Est-ce que quelqu'un aurait un sujet et un corrigé ? Je sais que j'abuse mais j'ai été malade et suis complètement à la y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de spécialiséLe passage d'Antigone avec la tirade Créon ça rentre dans le parcours et comme le passage a été donné au bac il y a des corrigés gregforever a écritLe passage d'Antigone avec la tirade Créon ça rentre dans le parcours et comme le passage a été donné au bac il y a des corrigés partout. Mais oui !!! Super. Tu sauves mon cerveau en y a des gens si bêtes que si une idée apparaissait à la surface de leur cerveau, elle se suiciderait, terrifiée de 9 cannelle21 a écritBonjour à tous,Je commence à être en retard avec mes STMG. J'aimerais faire avec eux un commentaire d'un texte de théâtre avant les vacances. J'aimerais qu'il soit plutôt en lien avec le parcours, même si je sais que ce n'est pas obligatoire. Est-ce que quelqu'un aurait un sujet et un corrigé ? Je sais que j'abuse mais j'ai été malade et suis complètement à la ramasse. Tu as aussi Les Mouches, de Sartre, le monologue d'Electre pendant qu'Oreste tue leur similairesJuste la fin du monde Lagarce / Dolan[Programme 1re] Juste la fin du monde Lagarce - Mise en scène CF disparue ! HELP[Lettres lycée] Lecture cursive en parallèle à Juste la fin du monde [Lettres lycée] Parcours et OI ou parcours avec OIParcours éducatifs le "parcours d'excellence"Sauter versPermission de ce forumVous ne pouvez pas répondre aux sujets dans ce forum

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Juste la fin du monde est l'une des dernières pièces de théâtre de Jean-Luc Lagarce, écrite peu de temps après qu'il a appris sa séropositivité. Les notes de création conservées dans son Journal révèlent que cette pièce s'intitulait à l'origine Quelques éclaircies. Si la trame reste la même un homme décide de rendre visite à sa famille pour lui annoncer sa mort prochaine, l'évolution du titre manifeste le changement de tonalité de l'œuvre l'optimisme esquissé par les éclaircies laisse place à un sentiment de fin du monde, perçu tantôt comme tragique, tantôt comme Du drame familial à la comédie de la familleUne reconnaissance manquéeLe retour du héros dans la maison familiale après plusieurs années d'absence s'accompagne d'un désir celui d'être reconnu par les siens. Il peut être compris comme une volonté de donner à ses proches une seconde chance de le connaître re-connaître prend alors le sens de connaître une seconde fois et de leur permettre de découvrir ses qualités reconnaître prend alors le sens d'obtenir la considération des autres. Sur le plan dramaturgique, la reconnaissance » est aussi un procédé théâtral, employé habituellement à la fin d'une pièce pour en permettre le dans cette pièce, tout se joue dès le début Louis doit se faire reconnaître par ses proches et il a un secret à leur avouer. Mais il ne parvient à faire ni l'un ni l'autre. C'est son frère, Antoine, qui entérine cette reconnaissance manquée tu ne sais pas qui je suis, / tu ne l'as jamais su, / ce n'est pas ta faute et ce n'est pas de la mienne / non plus, moi non plus, je ne te connais pas […] / on ne se connaît pas » partie 1, sc. 11. Si toute reconnaissance est impossible, c'est que les personnages avouent ne s'être jamais connus. Ils se révèlent prisonniers des rôles qu'ils se sont attribués les uns aux vaine tentative de dé-jouerLe retour de Louis peut de ce fait apparaître comme une tentative de dé-jouer déjouer l'intrigue qu'il prévoit, dé-jouer la distribution des rôles. Lorsqu'il a entrepris son voyage, il savait déjà quelle tournure allaient prendre les événements c'est exactement ainsi, / lorsque j'y réfléchis, / que j'avais imaginé les choses, / vers la fin de la journée, / sans avoir rien dit de ce qui me tenait à cœur / – c'est juste une idée mais elle n'est pas jouable » partie 2, sc. 1. Prévoyant tout ce qui va advenir, Louis voudrait en contrarier le cours et imposer une nouvelle trame à l'histoire familiale. Mais il réalise vite que ce projet n'est pas jouable » il est condamné, comme les autres, à endosser son costume chacun joue en effet sa comédie familière et familiale. Louis est le frère aîné désirable et lointain, distant » intermède, sc. 5, Antoine, le frère au mauvais caractère, borné » partie 1, sc. 4, Suzanne, la petite sœur qui parle trop, la mère, celle qui ressasse et Catherine, la belle-sœur simple, claire, précise » partie 1, sc. 7. Chaque personnage énonce un jugement sur les autres dont aucun ne peut se libérer, comme le déclare Antoine à Louis car tu le voudrais, tu ne saurais plus t'en défaire, tu es pris à ce rôle » partie 2, sc. 3. À tel point que Suzanne, la petite sœur, indique à Louis le moment de la conversation où il faudrait qu'il lui dise Ta gueule, Suzanne » et que celui-ci, pour respecter le jeu de rôles, s'exécute partie 1, sc. 7. II. Une pièce sans actionUne structure statiqueL'une des particularités de cette pièce est l'absence d'action qu'elle présente il ne se passe rien, les seuls actes observables sont des actes de langage. La structure de la pièce repose sur des scènes comme juxtaposées, une suite de paroles isolées soit le dialogue ne prend pas entre les personnages dans les scènes de groupe, soit la parole est confisquée par un seul personnage durant une scène entière, donnant lieu à une succession de parole solitaire de Louis vient régulièrement ponctuer la pièce au début prologue, à la fin épilogue et au début de la seconde partie sc. 1. Au centre de la pièce survient l'intermède, comme dans un hors-temps, un hors-lieu, à mi-chemin entre le rêve et le fantasme, contribuant à fragmenter un peu plus la temporalité, à disloquer le réel. Pas de péripéties, pas de coups de théâtre, il n'est question que de langage de la volonté de dire, de l'incapacité de en l'airTout comme aucune action ne s'engage, aucune parole ne se réalise le langage ne fait que sanctionner l'impossibilité de l'action. Les personnages ne font que dire ce qu'ils feraient si, énoncer ce qu'ils diraient si Je souhaite quant à moi, / ce que je souhaitais, / je serais heureux de pouvoir… » partie 1, sc. 6. Les nombreuses épanorthoses, le plus souvent exprimées par des changements de temps et de modes des verbes, indiquent le caractère velléitaire des paroles la velléité au mensonge, il n'y a d'ailleurs qu'un pas et les personnages se complaisent en fausses promesses. La mère demande ainsi à Louis de mentir même si ce n'est pas vrai, un mensonge qu'est-ce que ça fait ? Juste une promesse qu'on fait en sachant par avance qu'on ne la tiendra pas » partie 1, sc. 8.III. Dire la lente paralysie de la vieDialogues de sourds-muetsJuste la fin du monde met en scène l'échec du dialogue chacun se heurte à la difficulté de dire à l'autre ce qu'il voudrait exprimer. Louis le premier, dans la scène 5 de la première partie, avoue qu'il ne trouve pas les mots » avant de conclure que sa famille l'aime comme un mort, sans pouvoir ni savoir jamais rien [lui] dire ». Il est pris entre prières de parler et prières de se taire. Suzanne et la mère veulent qu'il se dévoile, qu'il raconte. À l'inverse, Catherine et Antoine lui intiment l'ordre de ne rien la difficulté pour Louis de parler répond le refus d'Antoine d'écouter tu voudras me parler / et il faudra que j'écoute / et je n'ai pas envie d'écouter » partie 1, sc. 11. Dès lors que l'un des personnages prend la parole, ou il s'excuse de le faire ou il s'emploie à fournir une interprétation des mots qu'il prononce, comme la mère qui ne cesse de commenter son propre discours ce que j'essaie de dire » partie 1, sc. 4. Miné de toutes parts, le dialogue ne peut s' l'inéluctableSi les personnages ne parviennent pas à communiquer, c'est aussi que toutes leurs amorces de conversations sont arrimées au passé. Un passé que chacun recrée à sa façon, sur lequel chacun a son mot définitif à dire, comme l'explique la mère dans la scène 8 de la première partie. Pour chacun des personnages, il ne s'agit que d'exposer son point de vue, sa vérité, comme le permet au théâtre la focalisation cette pièce, et cela fait sa singularité, semble adopter une focalisation interne en privilégiant le point de vue de Louis qui, dépassant les limites du personnage de théâtre, se place en narrateur et en témoin d'une histoire qu'il raconte autant qu'il la rejoue, brouillant les frontières entre les genres pour la dissertation les enjeux du parcours– Festen de Thomas Vinterberg, 1998Helge, père de famille danois, fête ses soixante ans. À cette occasion, il invite toute sa famille pour une grande célébration. Son fils aîné, qui a fait sa vie à Paris et dont la sœur jumelle s'est suicidée des années auparavant, revient spécialement et prononce un discours en l'honneur de son père, que tous attendent avec impatience. Il y révèle devant l'assemblée que son père les a violés, lui et sa sœur, durant leur enfance, et qu'il est temps qu'il rende des points communs avec la pièce de Lagarce sont nombreux on retrouve le retour d'un membre de la famille venu dans l'intention d'apporter une nouvelle qui va en bouleverser l'équilibre. Le protagoniste est lui aussi blessé et traumatisé par ce qu'il vient annoncer et sait qu'il va devoir faire face à des réactions hostiles. La crise est donc personnelle, mais aussi familiale elle implique les autres, et le récit va s'attacher à décrire l'interaction entre un individu et le groupe auquel il appartient, et qui a tendance à faire bloc contre différence réside dans le mobile de cette nouvelle chez Lagarce, Louis doit annoncer sa maladie et sa mort prochaine. Chez Vinterberg, Christian va détruire la famille en dévoilant les crimes du père. Pourtant, le traitement est assez similaire est surtout décrite la manière dont le groupe réagit, et s'organise presque inconsciemment pour rejeter celui qui se distingue. Christian et Louis sont en effet tous les deux des électrons libres, qui ont fait leur vie ailleurs, pour se protéger d'une cellule qu'ils jugent toxique. Lagarce et Vinterberg veulent tous les deux disséquer son fonctionnement, et la manière dont une hystérie collective peut se mettre en place pour empêcher le rebelle de parler, pour le discréditer ou l' question de la famille rejoint les thématiques universelles de la tragédie on le voit dans le rapport au père, mais aussi dans la rivalité entre les frères, qui existe aussi bien chez le dramaturge que le cinéaste entre jalousie et convoitise du statut du fils préféré, les liens fraternels se nouent toujours avec agressivité et maladresse, empêchant une réelle communication. Le lien à la mère, enfermée dans un rôle qu'elle a écrit au fil des années, est également similaire incapable de voir les êtres changer autour d'elle, convaincue de la légende dans laquelle elle a figé sa famille, elle est celle qui, malgré des sentiments sincères, oppose le plus de résistance à la présence de celui qui voudrait parler, révéler et assainir les le plan esthétique, la différence entre théâtre et cinéma est particulièrement intéressante le monologue prédomine chez Lagarce, et une réflexion sur la langue et sa capacité à dire juste est une des thématiques essentielles de la pièce. Vinterberg a quant à lui opté pour une esthétique très particulière, issue du Dogme95, dans laquelle l'authenticité la plus grande est requise plans-séquences, caméra à l'épaule, cris, interruptions et interactions violentes donnent à l'œuvre une force fondée sur la spontanéité.– Serre-moi fort de Mathieu Amalric, 2021Ce film est adapté d 'une pièce de théâtre qui n 'a jamais été représentée sur scène. Les premières séquences montrent une mère de famille quittant discrètement la maison au petit matin et s 'enfuyant en voiture vers la mer. On voit, en parallèle, la vie de ceux qui restent — son mari, sa fille, son fils —, et qui vont devoir apprendre à vivre avec son absence. Mais le récit fragmentaire va progressivement révéler des vérités bien cellule familiale évoquée ici est plus jeune que chez Lagarce les enfants y ont encore toute leur innocence, et les séquences qui leur sont consacrées dressent le portrait d'un bonheur simple et quotidien, entre repas, retour de l'école, jeux et partage. Mais la crise n'est pas moins présente. Mathieu Amalric montre, du point de vue de la mère qui s'absente, ce à quoi elle n'a plus droit, sans qu'on sache dans un premier temps la raison pour laquelle elle se prive de vivre auprès d'eux, alors qu'elle passe visiblement son temps à penser à eux. Sa crise personnelle est une sorte d'odyssée en dehors de la maison familiale, un road movie qui lui fait expérimenter une solitude qu'elle ne connaissait plus. Mais le montage la ramène sans cesse aux siens, qu'elle ne parvient pas à oublier.[Avertissement si vous comptez voir le film, ne lisez les lignes suivantes qu'après le visionnage, qui serait gâché par les révélations qu'elles contiennent.] La construction non linéaire du récit nous apprendra progressivement la vérité en réalité, la famille a disparu dans une avalanche, et la mère doit attendre la fonte des glaces pour récupérer les corps. Durant cette période de flottement, elle parcourt la région autour de chez elle, et s'invente une fugue en imaginant les siens continuer à vivre, ce qui lui rend plus supportable le deuil auquel elle va devoir immanquablement se confronter. La crise est donc surtout personnelle la mère voit subitement tout son univers disparaître et doit composer avec la plus terrible des douleurs. En écrivant la vie de son mari, sa fille et son fils, elle construit la crise familiale qui pourrait résulter de son départ une façon, pour elle, de se consoler de sa perte en pensant à quel point elle pourrait aussi manquer à ceux qui ne sont plus là pour la Corpus crise personnelle, crise familialeTragédie et familleDans la tragédie, le héros ou l'héroïne tente vainement d'échapper à une malédiction familiale. Ainsi, l'histoire des grandes familles tragiques de la mythologie gréco-romaine que sont les Atrides Agamemnon, Ménélas, Clytemnestre, Iphigénie, Oreste et Électre et les Labdacides Œdipe, Jocaste, Étéocle et Polynice, Antigone, Ismène ont inspiré les trois grands auteurs tragiques grecs, Eschyle, Sophocle et Euripide. Eschyle s'intéresse aux Labdacides dans Les Sept contre Thèbes et aux Atrides dans l'Orestie. Sophocle consacre trois pièces aux Labdacides, Antigone, Œdipe roi, Œdipe à Colone et une aux Atrides, Électre. Euripide quant à lui s'intéresse aux Atrides avec Électre, Oreste, Iphigénie en Tauride et Iphigénie à Aulis. La tragédie explique le destin funeste du héros ou de l'héroïne tragique par leur ascendance ils sont condamnés à expier malgré eux des crimes commis par leurs ancêtres, comme Phèdre encore, protagoniste des pièces de Sénèque et de fratricidesSujet à la fois mythologique Romulus et Rémus et biblique Caïn et Abel, la lutte entre deux frères a souvent été représentée sur scène. Le combat entre Étéocle et Polynice, les fils d'Œdipe, a par exemple inspiré Eschyle Les Sept contre Thèbes d'Eschyle et Racine La Thébaïde. C'est encore ce thème qui intéresse Racine dans sa tragédie Britannicus qui met en scène l'assassinat de Britannicus par son frère et familleLa comédie est elle aussi fondée sur des histoires de famille mais, par définition, plus légère. Le mariage en est la grande affaire et il s'agit pour le héros ou l'héroïne d'échapper à un mariage d'affaires conclu par son père ou sa mère afin d'épouser l'élue de son cœur et fonder sa propre famille. La comédie se plaît alors à croquer les membres de la famille en types » souvent hérités de la commedia dell'arte la grand-mère parangon de morale chrétienne, le père avare ou hypocondriaque, la belle-mère vénale, la jeune fille innocente, le fils naïf, etc. On retrouve ces personnages dans différentes pièces de Molière comme L'École des femmes, Tartuffe, Le Médecin malgré lui, Le Malade imaginaire, etc. Dans la comédie comme dans la tragédie, le héros ou l'héroïne tentent d'échapper à l'emprise sœurs, cinq sœursDans le théâtre du xxe siècle, le personnage de la sœur représente souvent le type de la femme qui n'a pas réussi à vivre sa vie, déchirée entre aspirations personnelles et fidélité à l'ordre familial dont elle finit par rester prisonnière. Plusieurs auteurs se sont plu à mettre en scène des fratries uniquement composées de sœurs qui attendent indéfiniment dans leur maison que quelque chose arrive, comme Tchekhov avec Les Trois Sœurs, García Lorca avec La Maison de Bernarda Alba et Lagarce avec J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie pour l'oral– Juste la fin du monde de Xavier Dolan, 2016L'adaptation de la pièce de Lagarce par Xavier Dolan peut bien évidemment être évoquée lors de l'oral. Il sera alors important d'en mentionner les spécificités et de montrer dans quelle mesure on peut la considérer comme un prolongement du texte. Pour cela, prévoir une comparaison entre une captation de la pièce et la version qu'en propose le choix divergents ont été faits par rapport à la pièce le texte est légèrement remanié, il n'y a pas d'épilogue. De la même manière, l'ajout de flash-back permet quelques échappées hors du présent, ainsi que la matérialisation à l'image de souvenirs d'un temps perdu pour Louis, lors de séquences très lyriques. Le langage cinématographique pourra lui aussi faire l'objet de certaines remarques. Xavier Dolan, par l'usage d'objectifs à longues focales, fait le point sur des visages et isole le reste du décor, voire des autres personnages à proximité, qui resteront flous. Cela crée un effet étouffant qui permet de souligner l'incommunicabilité entre les êtres, qui ne partagent que rarement la même zone de netteté. C'est aussi une façon de rendre invisible le lieu où se déroule l'action la mention Quelque part, il y a quelque temps déjà » ouvre le film, pour faire de cette famille un groupe universel, qui renvoie à des thématiques explorées depuis l'Antiquité et l'invention de la la question de la tonalité est cruciale dans le film. Fidèle à son cinéma voir à ce titre le très émouvant Mommy, sorti en 2014, traitant de la relation complexe d'un adolescent atteint de troubles du comportement avec sa mère et une voisine, Xavier Dolan explore tous les ressorts du lyrisme et du registre pathétique. Confinés dans un espace exigu qui exacerbe les passions, les membres de la famille s'affrontent, crient, pleurent, se déchirent, permettant aux comédiens des performances extrêmes, mais s'éloignant assez de la sobriété et de l'intimité construites par Lagarce. Cette différence sera à présenter pour attester d'une bonne connaissance du texte original, et des spécificités de l'adaptation cinématographique.– La vie est belle de Frank Capra, 1946La question de la crise personnelle est donc ici évidente c'est celle d'un homme arrivé au bout de tout espoir et ne trouvant plus de solution à sa situation. À la différence de bien des exemples proposés, le motif est ici exclusivement économique si George souhaite en finir, c'est parce qu'un de ses employés a égaré une importante somme d'argent, et que tout le projet qu'il avait mis en place pour permettre aux plus déshérités d'accéder à un logement est sur le point de s'effondrer. George est une sorte de saint, un homme moral, intègre et débordant d'initiative comme on en voit beaucoup dans le cinéma de Capra, et souvent incarné par le même comédien, James Stewart. Il est dévoué à sa communauté et sa famille, mais assailli par la figure du mal, Mr Potter, qui représente tout ce que le capitalisme peut avoir de violent et d'indifférent. La crise familiale est très courte dans un film qui s'attache surtout à montrer la manière dont la cellule s'est construite dans une certaine précarité, mais avec un amour et une rage de vivre lumineuse. Peu avant sa tentative de suicide, George, accablé par la perte de l'argent, rentre chez lui, dans une demeure en pleins préparatifs de la veille de Noël, et passe sa frustration sur ses proches son épouse et ses enfants qui ignorent tout de ses problèmes. Une scène terrible qui dissèque en quelques minutes les origines du mal en ce qui concerne l'équilibre d'une famille, et la manière dont les contrariétés liées à un domaine extérieur ici, professionnel et économique peuvent avoir des conséquences collatérales sur d'autres individus, généralement fragiles et innocents. Le dénouement de ce film présenté comme un conte, puisque les anges y interviennent, tend donc à souligner l'indispensable valeur qu'est la cellule familiale et, d'une manière plus générale, le dévouement de l'individu à la collectivité. L'ange venu aider George répond à son désir de n'avoir jamais existé et lui présente un monde qui n'aurait pas pu bénéficier de sa présence, pour lui révéler à quel point son apport a été indispensable aux autres. La crise personnelle se résout par la prise de conscience de sa valeur au regard des autres sa famille, et sa communauté, avant le grand chant collectif de Noël en guise de références sur la famille au cinéma– Une affaire de famille de Hirokazu Kore-eda, 2018Portrait d'une famille pauvre dans le Japon contemporain, qui, en dépit de ses larcins comme le vol à l'étalage, parvient à construire bonheur et solidarité dans l'adversité. Palme d'or à Cannes en 2018.– La Famille Tenenbaum de Wes Anderson, 2001Portrait atypique, insolite et poétique d'une famille dans laquelle la mère élève ses enfants pour en faire des génies de la finance, du théâtre et du tennis. Cette comédie porte tout le charme de l'esthétique unique de son réalisateur.– Un dimanche à la campagne de Bertrand Tavernier, 1984Autre variation sur un dimanche de réunion de famille, celle-ci se situant en 1912. Deux enfants déjà adultes viennent rendre visite à leur père, qu'ils n'écoutent plus vraiment, alors que celui-ci est sur le point de mourir. Q033wC.

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